viernes, 10 de abril de 2026

¿Cuál es la Materia que Significa?

El miércoles primero de abril se realizó el 2do Encuentro de Amigas de este 2026, en el Museo de la Mujer. Se desarrolló en el marco de la muestra: ¿Cuál es la Materia que Significa? 

El encuentro transitó entre el relato de las dos artistas, Teresa Liberati,  Ana Schmidt y el curador de la exposición  Federico de La Puente. 


La artista Teresa Liberati y el curador son argentinos, pero viven en un país hermano, Ana Schmidt,  reside aquí, en la Argentina. 

La cartografía conceptual que conforma la obra, habitó y se generó en diferentes hábitat. La pantalla encendida de la computadora, oficiaba cada semana, como un telar suspendido entre dos territorios. Argentina y Brasil. La distancia no se percibía como tal, sino como ritmos distintos de una misma pregunta: ¿Cómo hacer visible aquello que no se deja atrapar?

Las artistas hablaban de sus obras como quien rodea un secreto. No lo decían todo; lo insinuaban. Una de ellas mostraba los hilos que construían   cada puntada, cada frase heredadas. Mandatos que alguna vez fueron susurrados en la intimidad de una casa, y que ahora aparecían bordados, tensos, expuestos. Cada palabra cosida parecía pesar más que el hilo. Como si al fijarla en la tela, también se fijara en el cuerpo.

La otra artista nos  habla de formas más abiertas, de procesos menos obedientes, vinculados a la naturaleza. A dejar que el material diga todo, que se desborde, que encuentre su propia lógica. Hay en su hacer la necesidad de una escucha.

Entre ellas, el curador intervenía con preguntas, más que con respuestas. ¿Qué significa trabajar con lo que no se puede nombrar del todo? ¿Cómo sería el montaje de una obra que no busca cerrar sino abrir? 

Así trabajaron para llevar a cabo esta muestra en Argentina, durante un año.

En cada encuentro semanal las artistas y Federico su curador, compartían, conceptos, frases, texturas. Todo se iba sincronizando. Así lo manifestaron Teresa, Ana y Federico en la conversación que transcurrió en el Museo.


Estos relatos, acerca de los conceptos y forma de trabajo, ocuparon la escena del encuentro, conformaron una amigable charla entre sus protagonistas y el público presente.

Se hizo hincapié  en el significado e identidad del arte textil y su vinculación con lo femenino. 

Hace apenas unas décadas, el arte textil era considerado un oficio doméstico, ligado a lo femenino a un ejercicio artesanal, el que las mujeres realizaban en sus casas de manera oculta. De ese lugar de encierro hoy pasaron a abordarlo como una disciplina artística. 


El arte textil hoy ocupa un lugar central dentro del arte contemporáneo.  Ese tránsito se fue manifestando en la charla y a nuestro criterio responde a una relectura del tejido, del bordado, de la fibra y de la materialidad misma, en la que observamos como el  lenguaje comunica identidad, memoria, política, cuerpo y territorio. Todos estos conceptos aparecieron en ese diálogo entre las artistas y el público presente.


 Ese día, cuando hablamos de arte textil nos referimos a un campo en plena expansión, en el que conviven tradición, experimentación y una investigación formal profunda. un pequeño ajuste en la trama invisible que hace posible la muestra.

Las artistas manifestaron que tenían dudas sobre el espacio donde expondrían esta exposición, la que venían trabajando  durante un año.

Esto implicaba problematizar sobre la relación entre las piezas, sobre cuánto decir y cuánto callar. Pero en esa incertidumbre también se reconocía una certeza: no estaban produciendo objetos, sino formas de estar en el mundo.

El hacer a la distancia y el presente en el encuentro se mezclaba en la charla. En ella aparecía el pasado conceptual y su construcción a distancia y por otro lado la inauguración y las subjetividades de cada persona que visitaba la muestra.





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