HOMBRES COMO JARRONES
"Entrar como lanza en el cuerpo de un varón... Pienso en todas las mujeres artistas que nos abrieron camino. Todo lo que les fue vedado, por el solo hecho de ser mujeres."
Cartografías invertidas: la musa es la gran protagonista de la verdadera historia.
La tradición construyó un mapa donde la mujer ocupaba el lugar de lo visible y el varón el lugar de quien observa, interpretaba y hasta abusaba de su mirada. Sin embargo, toda cartografía es una construcción situada. Todo mapa revela tanto como oculta. Como señala Donna Haraway, “Todo conocimiento es situado”. También la mirada lo es: tiene un cuerpo, una historia y una posición desde donde enuncia.
¿Qué sucedería hoy, que diría la sociedad si una artista decidiera invertir ese recorrido?
¿Si los cuerpos masculinos se transformaran en modelos y la mujer asumiera plenamente el rol de quien observa, registra y crea?
La pregunta no busca una revancha simbólica sino una reconfiguración de las coordenadas. Un desplazamiento. Una nueva cartografía situada donde la experiencia femenina ya no sea objeto de representación sino sujeto activo de la mirada.
En este gesto contundente del hacer, Andrea Gigante le responde con su obra a cierto sector de nuestra sociedad y recupera aquello que bell hooks definió con estas palabras: “la mirada como un lugar de resistencia”. Para la artista mirar deja de ser un acto neutral para convertirse en una práctica política capaz de cuestionar las jerarquías históricas de representación.
Los cuerpos masculinos dejan entonces de ocupar el centro invisible del poder para convertirse en territorios sensibles, vulnerables y observables. Andrea realiza un mapeo de gestos, afectos y presencias, explorando nuevas formas de habitar la imagen. El cuerpo aparece como un espacio territorial, atravesado por historias, memorias y relaciones, un hábitat de experiencias que puede ser leído desde múltiples perspectivas.
Como escribió Simone de Beauvoir, “No se nace mujer: se llega a serlo”. Del mismo modo, tampoco se nace musa, ni artista: esos lugares son construcciones históricas que pueden ser transformadas, desplazadas y reinventadas.
La artista resiste, su obra nos sorprende en cada pintura, no solo por la materialidad
, sino también por ese proceso que atraviesa en sus diferentes instancias tanto en su trabajo conceptual como en lo objetual.
La obra de Andrea implica un gesto sólido, firme, pero también político y poético. Una respuesta contundente a los tiempos que hoy nos toca atravesar.
En YouTube busca el video de la Inauguración y la Entrevista para Generación Abierta (AM1010)
