#HARTAS. El Poder del Artivismo Feminista

 

Todos no podemos avanzar si la mitad de la humanidad va por detrás.

           Malal Yousafzai 

 

#HARTAS. El poder del artivismo feminista, de Sandra Fodor (SaFo) de Barracas, cómo a ella le gusta reconocerse.

 Su propuesta implica habitar un territorio que ruge en el amanecer de cada día. El relato que narra en su obra, se entrelaza con ese clamor de furia que nos propone la artista desde el artivismo que ella ejerce en su cotidianeidad. Sandra nos  pone en alerta, no quiere que estemos ajenas a un mundo que nos es hostil, ese, que sobrevuela sobre nuestros cuerpos. Un alarido nocturno nos invita  a ser parte de su lucha, la que también la hace nuestra.

La materialidad  co-protagoniza su obra, junto a una narrativa conceptual qué ejerce el poder sobre cada uno de los fragmentos que conforman los distintos elementos de su obra, esos que se entrecruzan entre la debilidad y la fortaleza.

En su universo, la justicia y el arte, son parte de esa convivencia íntima, diaria, la que implica por un lado, ejercer la Ley, haciendo respetar nuestros derechos y por otro lado, adoptar el arte como portavoz de la realidad en la que ella y nosotras ya estamos inmersas.

 El mosaico es su fortaleza, los hilos y las telas parecen  deshacerse, desarmarse, en el fluir de esas miradas penetrantes que intiman, buscando una voz que las contenga, que nos contenga.  La materialidad se tensan pero las costuras no se deshilvanan, por el contrario, se fortalecen. La artista nos presenta una intensa variedad de soportes, desde objetos, dibujos, instalaciones, esténcil, videos, en todo ello se entreteje ese poder del artivismo feminista.

 La palabra #HARTAS oficia como un acto desgarrador, como un sentimiento de cólera que nos une, por eso, SaFo, no invita a dejar un mensaje: De qué estamos HARTAS?

 Aquí la artista nos involucra, ya no somos observadoras pasivas,  somos parte de su lucha.

El artivismo, como práctica feminista, nos propone  una herramienta sustancial para la transformación social y la lucha por la igualdad.

Buceando en la historia son varias las voces que vienen luchando, invocado a la reflexión sobre el poder del arte como herramienta para lograr un cambio, incentivando la apertura de espacios de resistencia y acción política. Si todo sujeto es político y su accionar es parte de ello. #HARTAS, es un ejemplo para potenciar nuestra lucha, la que ya está marcada a fuego, no sólo en su ADN, también en el nuestro.

“Pañuelos por la memoria"

Socialmente aceptado: EL DUELO

 Tu silencio no te protegerá

Audre Lorde   

 Socialmente Aceptado: El Duelo

Muestra de María  Celeste González 

 

 El proyecto  de Celeste  invita a sumergirnos en esa liviandad, en esa fragilidad que no hace más que mostrar el abandono legal en el que se encuentran en nuestro país los derechos de niñas y niños.

        La artista nos vincula con denuncias, que con el paso del tiempo se convierten en papeles amarillentos, frágiles, ilegibles, desechables. Papeles que no son sólo un número de legajo, son niñas y niños inmersos en esa materialidad descartable, ocultos en ese entretejido que los habita desde hace años. En este caso puntual hay una niñez desatendida, pero sobre todo vulnerada, por un Estado ausente y una sociedad que prefiere estar ajena a estas realidades que nos atraviesan.

Habla en primera persona e irrumpe verbalmente y estéticamente en su obra. Por eso nos dice en su texto: “Recrear una instalación de la muerte de mi infancia será el primer impacto...”

La artista trabaja con elementos ligados a su mundo íntimo, a su historia. Captura escenas fotográficas  que expone y convierte en la materialidad que formó parte de su horror. Involucra no solo fotografías, sino también dibujos,  documentación, otros objetos. Todo ello  nos habla de una justicia precaria, que no quiere ver, la que no se hace cargo de los derechos de nuestra niñez, uno de los  tantos temas en los que está ausente.

La artista nos presenta una obra artística conceptual potente, que nos interpela, casi que nos pertenece. Es un relato envuelto en un estadio poético del shock, ese que muchas veces es necesario. Allí está ella con sus vivencias,  inmersa en un su espacio, el que supo y pudo contenerla, para gritar ese dolor del que como sociedad tenemos que  hacernos cargo. Una mujer consciente que tiene que  convivir con esa historia, su historia, la qué le tocó transitar. Historia  que convierte en denuncia para alertar sobre el riesgo en el que está sumido nuestra infancia.

Desde lo estético la muestra no conduce a pensar que el horror también forma parte del hecho artístico, está en esa poesía que nos interpela, que se transforma en porta voz de lo que nos sucede.

      La artista nos propone no solo la contemplación al visitar su muestra, sino la necesidad de poder reflexionar,  concientizar, sobre una temática que sigue siendo un tabú para nuestra sociedad. Sociedad  que a veces solo cuestiona o revictimiza a quienes pasaron por situaciones de abuso, de violencia, cuando en realidad, solo tendrían que pedir justicia a gritos por aquellas víctimas que seguramente quedarán como las invisibilidades de nuestro tiempo. Hecho en el que solo se fortalece y se  resguarda al agresor, al abusador, al pedófilo.

Celeste nos deja una enseñanza que tenemos que replicar: Ya no nos callamos más

“POR LA CERÁMICA” Alfarería – Escultura – Desafíos del color

 

El viernes 4 de abril se realizó el 2do Encuentro de Amigas.

Estábamos presenciando la Muestra por La Cerámica. “POR LA CERÁMICA” Alfarería – Escultura – Desafíos del color

Piezas de:

Alejndrina CAPPADORO  –  Mirtha CAPPELLARI  –  Cristina DEL CASTILLO  –  Elena ELIZALDE –  Cristina FIORUCCI  –  Alejandra JONES  –  Alicia SCHETTINI -  Jaly VAZQUEZ –  Vilma VILLAVERDE

 La materialidad fue protagonista de ese gran relato. Materialidad que hace décadas  estaba conformada por objetos que fueron  parte de nuestra pequeña morada de la vida cotidiana y hoy sin dejar ese espacio de intimidad, es una disciplina más, del trabajo artístico profesional. La cerámica y las Artes del Fuego

Esos elementos que constituyen el lenguaje de la cotidianeidad, están presentes en nuestro hogar, dónde se entrecruzan con otros, conformando así, ese territorio que nos habita  en  esa gran casa, que es nuestro taller, un lugar íntimo que nos contiene y nos trasporta en una bella nave al secreto que guarda  la creatividad  que se funden en sus primarios agua, tierra, fuego, color, madera y vidrio

Las distintas materialidades fueron las enormes  protagonistas de aquella tarde, en la que tres de las artistas que estaban exponiendo, se detuvieron en su propia narrativa, contaron su experiencia con respecto al oficio, pero también a la temática elegida en el instante de la creación. Nos relataron sus inquietudes, expectativas, incluso cómo es, ese itinerar por cada sala en las  distintas provincias del país donde llevan las muestras.

La Cerámica y el vidrio se funden  poéticamente, incluso muchas veces determinan temáticas sorprendentes en las que varias artistas afianzan su discurso, en esos encuentros de diversos elementos ocasionales con  herramientas varias, pueden dotar  de poseía el objeto elegido para cada ocasión.

 Las ancestras, los cambios climáticos, los  mitos,  La naturaleza cómo tópico y hasta la maternidad, son algunos de los temas abordados por las artistas para recorrer ese escenario fértil para la creatividad, la que cobró fuerza aquel día en la conversación que mantuvimos entre todas.

Se generó un clima especial de intercambio de experiencias artísticas, en la que cada una  de nosotras quedamos inmensas.

Expusimos diferentes recursos inspiradores para comenzar a trabajar en nuestro espacio.

El encuentro fue cálido y de mucho intercambio de experiencias, compartir fue uno de los privilegios que quedó congelado en la sala del Museo.

“Voto para las Mujeres" 1893 a la actualidad Voto Mujeres Sufragistas

 

Mi silencio no me protegió. Tu silencio no te protegerá.

                              Audre Lo
rde

 El viernes 14 de marzo se realizó en el Museo de la Mujer Argentina el primer Encuentro Entre  Amigas del año 2025, comenzamos el año nada más ni nada menos que con muestra “Voto para las Mujeres" 1893 a la actualidad Voto Mujeres Sufragistas.

La muestra recorre la larga lucha de tantas mujeres en los distintos lugares del mundo. Lucha que no estuvo exenta de cárcel, marginación y muerte.

Una lucha en la que en su camino las mujeres fueron forjando el feminismo poniendo en evidencia las opresiones de las mujeres,  logrando otras luchas otros derechos como el acceso a la coeducación, alcance profesional, incorporación al trabajo, situación de la mujer en el seno de la familia, etc.

Después de dos siglos de lucha y ante la proximidad de las  elecciones parlamentarias que se desarrollarán en la brevedad en nuestro país, nos surgió una pregunta entre quienes nos encontrábamos presentes. Pregunta que en realidad ya estaba instalada porque es un eje contundente de la muestra: una antigua urna, configurada en una obra objetual situada en la sala, cobra vida propia  proponiéndonos  el mayor desafío, con una pregunta muy concreta: ¿Para qué quisimos votar las mujeres?

El Encuentro se llevó a cabo, en el contexto no solo de las obras expuestas de carácter histórico, sino también de ésta acción instalativa,  que ofició como disparador de un abanico de reflexiones, aunque también algunos interrogantes. En Argentina votamos en 1952 después de décadas de luchas.

Una demanda histórica que encuentra sus antecedentes en las luchas feministas de finales del siglo XIX. Las mujeres organizadas en agrupaciones socialistas, anarquistas y radicales fueron quienes dieron batalla por la obtención de sus derechos cívicos. 

Las conclusiones que sacamos  quienes estábamos presentes en el encuentro fueron contundentes: el voto fue nuestro primero y gran logro, aunque ya sabíamos que no era suficiente para conseguir la igualdad de derechos que tanto anhelamos. Éste quizás fue uno de los análisis en los que más nos detuvimos, porque sabemos que esa igualdad que tanto reclamamos  depende 

 de nuestras luchas en las calles, cómo lo fue siempre, porque sabemos que la lucha es colectiva, aunque  también tenemos que ser consciente que está en la necesidad de cada mujer  proponerse ser libre, vivir sin estigmas, censuras, desigualdades, discriminación, ni ataduras. Son muchos todavía  los derechos por los que luchar para terminar con las desigualdades que padecemos. El patriarcado  va a seguir avanzando sin pedir permiso, por eso somos las mujeres las que nos tenemos que concientizar de esa búsqueda legítima de nuestra libertad.

Éstas son algunas de las reflexiones que aparecieron en la charla, nos fuimos pensando en todo lo hablado, creo que nos llevamos una tarea indispensable: compartirlo con otras mujeres, compañeras de trabajo, de facultad, con una amiga, con quienes comparten nuestra cotidianeidad.

Este hermoso encuentro concluyó con el montaje per-
formatico de pancartas feministas con textos actuales que se habían realizado en un taller anual de Arte textil en el Museo de la Mujer en el año 2024.

Encuentro entre Amigas 2025

Encuentros entre Amigas  2025   en el Museo de la Mujer en CABA de Argentina

Encuentro entre Amigas, espacio propicio para  reflexionar a partir del trabajo de mujeres artistas. Sus producciones con voz propia denuncian la obediencia y opresión que siempre nos ha impuesto el patriarcado.

En el marco de la constante lucha feminista, en un contexto de agresividad patriarcal, los proyectos expositivos nos otorgan la posibilidad de visibilizarnos, acercarnos, reconocernos e involucrarnos. Las producciones en sus distintos formatos, técnicas  y materialidades dan cuenta de las necesidades de las mujeres, de su mundo propio, intimo, cotidiano, de consolidar la confianza para atreverse a hablar desde el lenguaje artístico visual que cada una posee como herramientas de expresión.

Cada propuesta artística de este 2025 nos incita a sumergirnos en ese mundo donde las expositoras intentan bucear en las huellas qué dejaron generaciones anteriores, que aparece en cada fragmento intrínseco de las obras, las que muchas veces están atravesadas por una asfixia recurrente, asfixia que quizás funciona como motor para la creación artística.

Un territorio íntimo nos espera en cada encuentro, ese, que nos conduce a hondar en las preocupaciones, inquietudes  y   vulnerabilidades que habitan el universo de quienes participamos en cada reunión.

Las temáticas son diversas con un común denominador, las mujeres. Las mujeres y esos enormes interrogantes que nos atraviesan, reflejados en las obras que nos convocan: las mujeres y sus historia ancestrales,   las mujeres y sus miedos, las mujeres y las desigualdades, las mujeres y  la violencia, las mujeres y sus luchas, las mujeres y sus cotidianeidades… las mujeres y la vida.

Develar, de eso se trata, en  cada exposición con cada encuentro nos vincula con la narrativa distinta que nos ofrece y  conduce el intentar develar ese secreto que estuvo silenciado durante décadas para que hoy deje de ser esa  pesadilla recurrente, para tomar el impulso de las luchas feministas, atrevernos a  abrir el antiguo cofre familiar, dejar atrás lo oculto. Ya no nos callamos más.

El arte siempre ha sido porta voz de esas pequeñas y enormes luchas que nos permiten manifestarnos  a través de nuestras emociones, angustias, luchas y fortalezas, por eso nos reunimos para  incentivar un tiempo, un espacio en el que cada una se anime a contar  o quizás a ser parte de ese silencio que le pertenece y que en algún momento, cuando estemos preparadas develaremos, para que nada quede inconcluso.

El arte es una herramienta para generar espacios de pensamientos críticos, para debatir a partir del universo artístico y su anclaje en el mundo contemporáneo.

Invocamos a las mujeres a estos encuentros para que se animen a decir todo lo que guardaron por años, que quita el aire y paraliza.

Hoy más que nunca tenemos que estar fuertes para luchar por nuestros derechos, por todo lo que hemos logrado y nos quieren arrebatar, por esas luchas históricas que fueron y son emblemas en nuestro país.

Les proponemos que visiten nuestro blog y  agendes las fechas de los encuentros  que llevaremos a cabo durante este año en el Museo de la Mujer en CABA de Argentina.

 

Hablando de derechos, este año abrió con una muestra de carácter histórico “derecho a votar” de las mujeres en el mundo, invita a reflexionar a casi 200 años de lucha y ante la inminencia de elecciones parlamentarias en Argentina: ¿Para qué quisimos votar las mujeres?... Curaduría  de Diana Coppola. 

Encuentro entre Amigas 2024

Encuentros entre Amigas en el Museo de la Mujer en CABA de Argentina

Encuentros entre Amigas en el Museo de la Mujer en CABA de Argentina, un oasis que retomamos en el  año 2024, después de una Interrupción por la pandemia.

Encuentros entre Amigas nace bajo la necesidad de un espacio íntimo, nuestro Cuarto Propio, que nos contiene, nos pertenece, nos  propone compartir experiencias con cada artista. Sus obras son las  protagonistas de un escenario fértil, en el que las mujeres nos manifestamos con esa libertad que supimos conquistar.

Las obras expuestas, sus temáticas y materialidades nos remiten a relatos familiares,  a la batalla intensa, a la búsqueda permanente. Es allí, en  que la nostalgia,  la incertidumbre, la necesidad se cruza con  antiguos secretos familiares, lo callado, las estrategias de supervivencia, la opresión, el acercamiento, porque de eso se trata de acercarnos, de compartir, de reconocernos.

Las producciones que nos rodean, son el vehículo, el disparador para que cada historia pueda deslizase para mirarnos a los ojos, sabernos juntas,   cerca de nuestros interrogantes,  nuestras  necesidades.

Cada encuentro decimos presente  socias,  amigas,  mujeres, devengan  o no del mundo del arte.  Pequeño y gran universo que  constituye  nuestra propia cotidianeidad, todas somos parte de él, un hábitat de conquistas y luchas permanentes, aquí atravesados por las obras de artes presentes

Es así que cada reunión nos remite a distintas situaciones, en las que muchas veces nos vemos reflejadas. Son experiencias únicas, que nos conducen a indagar viejas historias ancestrales.

Todo lo que sucede en la intimidad de ese Cuarto Propio nos pertenece, nos conectan con nuestros cuerpos, con ese espejo del que muchas veces somos rehenes. Son múltiples las cuestiones que nos atraviesan.

Por eso cada artista y su obra van construyendo nuestra agenda. Generan  ese triángulo necesario entre la ausencia, la presencia, pero también los silencios. En esa orfandad aparecen numerosos  interrogantes y a veces algunas respuestas.

Son diversas las propuestas que surgen  en cada reunión. Las obras en y sus autoras nos esperan. Ese día a esa hora toda estamos allí, presentes, con nuestras vulnerabilidades, con nuestras fortalezas.

Es importante saber que poco a  poco nos vamos  multiplicando, que armamos redes y generamos otra narrativa, el cuarto sigue creciendo, en cada encuentro somos más las mujeres que estamos a

llí debatiendo, conquistando derechos, pero también peleando luchas, esas, a las que ya estamos acostumbradas.